La maggior parte dei fonici ha imparato per prima la tecnica XY di microfonazione stereo. Per configurarla bisogna posizionare due microfoni cardioidi (di solito condensatori a diaframma piccolo) ad angolo retto, allineando la parte anteriore delle capsule. Questo metodo è ideale per applicazioni con microfono ravvicinato e fornisce un’immagine stereo chiara ma non eccessivamente ampia con problemi di fase minimi. Aumentando l’angolo dei microfoni più di 90 gradi si aumenta l’ampiezza stereo e diminuisce la forza del centro.
2. AB Stereo
Per microfoni stereo a media distanza per cori, orchestre e persino kit di batteria, lo stereo AB potrebbe essere la soluzione migliore. Questa tecnica di microfono stereo prevede la spaziatura di un paio di microfoni cardioidi o omnidirezionali in modo tale da coprire lo spazio ma non creare problemi di fase l’uno per l’altro. Alcuni aggiungono anche un terzo microfono centrale per rafforzare l’immagine centrale. A seconda dello spazio, questo potrebbe non essere possibile. Per facilitare la separazione stereo e ridurre i problemi di fase, una coppia di microfoni può essere isolata con un deflettore assorbente.
Suggerimento: ogni volta che hai microfoni che coprono la stessa sorgente sonora da distanze diverse, è probabile che incorra in alcuni problemi di fase, poiché l’offset in distanza fa sì che il suono raggiunga i microfoni in momenti diversi. In caso di dubbio, usa le orecchie, rivaluta la posizione del microfono e apporta le modifiche per ottenere i risultati desiderati.
3. Stereo Mid-Side
Non vuoi preoccuparti dei problemi di fase? Ecco la tecnica stereo Mid-Side MS. Tutto ciò di cui hai bisogno per impostare questa tecnica stereo totalmente coerente in fase è un microfono cardioide (il microfono medio o M), un microfono a figura 8 e un decodificatore MS di qualche tipo (o qualche intelligente somma nella tua DAW) esempio, Stereo Image, nativo Protools.
Disponi i microfoni in modo che il motivo a figura 8 sia rivolto verso i lati (con il lato nullo del microfono rivolto verso la sorgente) e posiziona il microfono cardioide sopra di esso, rivolto verso la sorgente sonora. In questo modo, c’è una sovrapposizione minima tra i modelli del microfono. Supponendo che tu stia gestendo la tua elaborazione Mid-Side manualmente nella tua DAW, la prima cosa che devi fare è duplicare il microfono laterale e capovolgere la fase, canale di polarità a sinistra e canale di polarità invertita a destra. Quando si combinano questi con il microfono medio, si ottiene un’immagine stereo composta dal lato medio + per il lato sinistro e dal lato medio per il lato destro.
Una buona idea è trasferire i due canali laterali su un bus stereo separato, in modo da poter controllare entrambi i volumi laterali con un fader. Ora, quando alzi o abbassi il volume dei microfoni laterali combinati, regolerai l’ampiezza stereo. Soprattutto, poiché i canali laterali stereo sono completamente coerenti in fase (entrambi derivati dalla stessa sorgente mono), si annullano a vicenda quando vengono sommati in mono, lasciando il mix stereo finale completamente coerente in fase.
4. Blumlein Stereo
In un certo senso, lo stereo Blumlein (dal nome di Alan Blumlein) è molto simile a XY, solo con una maggiore separazione stereo e potenzialmente una migliore atmosfera della stanza. Questa configurazione utilizza due microfoni a figura 8 posizionati in modo che gli elementi si incrocino ad angolo retto e il più vicino possibile l’uno all’altro. Poiché il diagramma polare a figura 8 offre un completo rifiuto fuori asse (laterale), questi microfoni rilevano un campo stereo quasi completamente isolato.
5. Decca Tree
La tecnica Decca Tree è stata sviluppata dalla Decca Records negli anni ’50 ed è uno dei metodi più popolari per registrare ambienti stereo e spaziali nelle produzioni orchestrali e sinfoniche. Lo stesso Decca Tree è costituito da una disposizione di tre microfoni omnidirezionali – il condensatore Neumann M50 è un favorito – sospesi a circa 2,5 mt sopra la testa del conduttore. I due microfoni posteriori sono distanti due metri e il microfono centrale un metro e mezzo davanti agli altri in una formazione triangolare. L’effetto è una registrazione stereo naturale e altamente musicale. Ci sono molte variazioni su questo tema e spaziatura microfonica, come l’albero di Fukada e l’array OCT, che devono la loro ispirazione a questa disposizione senza tempo del microfono.
6. ORTF Stereo
Questa tecnica utilizza una coppia di microfoni cardioidi di primo ordine con i loro diaframmi distanziati di 17 cm e con un angolo di 110° l’uno dall’altro. L’idea è di imitare il modo in cui le orecchie umane sentono… Questo metodo di registrazione produce un’immagine stereo più ampia dello stereo XY, senza omettere completamente le informazioni centrali.
