Se c’è una cosa che i fan dell’hip-hop amano più dell’ascoltare l’hip-hop è discutere dell’hip-hop – e soprattutto di ciò che definisce il genere. Lhip-hop è qualcosa che vivi” e rimane un punto utile da tenere a mente.
L’hip-hop e la maggior parte dei suoi sottogeneri possono essere definiti da dove proviene un artista e quale sia il sullo stile di vita, nonché dal suono e dall’argomento.
Il genere si è sviluppato in modo affascinante dalla sua nascita alla fine degli anni ’70, ecco un’introduzione ad alcuni dei molti stili che si sono sviluppati.
Boom bap
è un riferimento a un “boom” di drum drum pesante seguito dal frizzante “bap” di un rullante, di solito a un ritmo moderato e mixato così in alto che è quasi impossibile ascoltare senza muovere la testa, un’onomatopea di suoni di batteria dominanti con stile della East Coast Hip Hop/Rap e NY Rap, caratterizzato dall’alternanza fra cassa e rullante: in un tipico “boom bap”:
la cassa appare sul primo e terzo tempo, mentre il rullante entra nel secondo e quarto tempo (su quattro tempi). Tra i principali artisti che hanno incorporato il Boom Bap nella loro musica troviamo 2pac, Nas e Logic.
All’inizio si poteva giustamente affermare che tutta la musica hip-hop era boom bap, in italiano “Bum Cha”, anche se il termine non è entrato in circolazione fino a quando non è uscito ad-libbed da T La Rock su It’s Yours nel 1984.
Il suono che descrive era il cuore dell’hip-hop – dai primi breakbeat alle innovazioni campionarie di Marley Marl all’era d’oro originale della musica rap di New York, quando artisti del calibro di DJ Premier , Large Professor e Pete Rock stavano facendo esplodere la testa con il classico boom boom.
Tra i type beats dei giovani giovani artisti moderni si può ascoltare:
Cloud Rap
Un termine originariamente coniato nel 2010 a seguito delle tracce più ariose di autoproclamato “Based God” Lil B, il cloud rap, chiamato anche Trillwave è diventato rapidamente la scelta per paesaggi sonori astratti per introspezione, musica da camera, rispetto alla più tradizionale priorità hip-hop delle percussioni vibranti.
I pionieri lodati includevano iCaratteristiche del genere sono: dei beat eterei e malinconici (spesso prelevati dagli elementi ritmici delle basi trap), un modo più lento di rappare, (si discosta infatti dal rap tradizionale), un pesante utilizzo di effetti elettronici sulla voce (come Auto-Tune ma soprattutto riverberi e delay), dei testi assurdi (oppure volutamente “nonsense” che trattano le tematiche più disparate come la tristezza o la riflessione sul proprio “io”, degli arrangiamenti musicali ipnotici e ripetitivi che trasmettono un’atmosfera sognante ed infine un’estetica visiva fortemente legata alla corrente Vaporwave.
Il primo rapper a portare alla ribalta questo genere è stato lo svedese Yung Lean. Tra i maggiori esponenti, invece, della scena americana troviamo nomi come Travis Scott, ASAP Rocky, Lil Uzi Vert e Lil B. Influenze cloud rap, tuttavia, possiamo trovarle anche nei lavori di rapper esponenti della corrente musicale denominata “Soundcloud rap” come: Post Maone, Lil Xan, Lil Skies e dei compianti XXXTentacion e Lil Peep.
I maggiori pionieri, invece, della scena ” cloud ” i francesi con i PNL e gli italiani ora con la Dark Polo Gang.
Tra i type beats dei giovani giovani artisti moderni si può ascoltare:
Trap
Tra i type beats dei giovani giovani artisti moderni si può ascoltare:
Conscious hip-hop
(o conscious rap) è un sottogenere della musica hip hop che si incentra su temi sociali, si differenzia dal political hip hop poiché quest’ultimo comprende canzoni con testi prettamente a sfondo politico.
Nel suo più ampio e consapevole hip-hop potrebbe riferirsi a qualsiasi rap considerato risvegliato dagli standard del suo tempo – dalle visioni della povertà urbana di Melle Mel su Flash di The Grandmaster e The Furious Five alle riflessioni di J Cole sulla dipendenza in KOD.
Molto spesso è usato per indicare rapper il cui obiettivo principale è aumentare la consapevolezza sociopolitica. Pensa al KRS – Uno che si definisce “The Teacha” o artisti come Akala , Dead Prez, Talib Kweli e Boots Riley of The Coupessere famoso quasi tanto quanto gli attivisti quanto i musicisti.
Più specificamente, a volte viene usato come scorciatoia per i rap afrocentrici che mirano a sensibilizzare i neri, da Nemico pubblico, Parigi e X-Clan nei primi anni ’90 a Kendrick Lamar negli anni 2010.
Tra i type beats dei giovani giovani artisti moderni si può ascoltare:
Crunk
La musica crunk è un genere musicale originatosi nel sud degli Stati Uniti, in particolare nella zona est di Atlanta, Georgia; e in particolare in quello che viene considerato il suo luogo di nascita: Memphis, Tennessee Per un bel po’ negli anni ’90 la parola “crunk” non era altro che uno strano pezzo di sporco gergo del sud, che significa essere eccitati o eccitati.
Ogni tanto usciva su tutti i tipi di dischi dal debutto di Outkast Player’s Ball alla leggenda di Memphis Rap Tommy Wright III , Getting Crunk.
Nel 1997 Lil ‘Jon & The Eastside Boyz hanno effettivamente posseduto la parola per sempre con l’uscita del loro debutto Get Crunk Who You Wit – The Album.
Da quel momento in poi, crunk significava battiti da club di proto-trappole pesanti ma spesso a metà del tempo con una tendenza minacciosa e qualcuno, preferibilmente Lil ‘Jon, urlando ad-libs o cantando slogan come “rappresentano la tua merda, figlio di puttana” e “rimbalza il culo al ritmo mentre tocchi i piedi”.
Tra i type beats dei giovani artisti moderni si può ascoltare:
Drill
Nato a Chicago intorno al 2011, ha avuto un primo impatto su scala globale con l’ inno rivoluzionario di Chief Keef I Don’t Like l’anno successivo. Per tutti tranne i fan più fedeli è praticamente indistinguibile dalla trap, almeno musicalmente. È lo stesso boom lento, lo stesso hi-hat tintinnante.
La differenza riguarda principalmente l’enfasi e l’atteggiamento, in cui la trap si preoccupa della fine sciatta dell’industria del narcotraffico si concentra sul tema spesso correlato ma distinto della violenza armata e della guerra tra bande.
Tra i type beats dei giovani artisti moderni si può ascoltare:
Latin Trap
Tra i type beats dei giovani artisti moderni si può ascoltare:
Emo Rap
Sebbene il primo materiale hip-hop fosse spesso macho o addirittura aggressivo, c’è stata una tradizione almeno risalente a I Need Love of rapper di LL Cool J che mostrava un lato più sensibile della loro arte. Ma questo non è abbastanza emo rap. Nel 2008, il grande successo degli anni ’80 e di Heartbreak di Kanye ebbe un grande impatto culturale. Quindi le vulnerabili seduzioni di Drake e il triste edonismo del futuro hanno normalizzato ulteriormente uno spirito malinconico nel rap.
Negli ultimi anni, artisti estremamente popolari come Lil Peep , XXXTentacion, Juice WRLD e Lil Uzi Vert hanno incorporato nel rap elementi musicali e lirici di musica emo rock. Il contenuto lirico è emotivo e personale. Si concentra su argomenti come l’ansia, la depressione, il suicidio, la solitudine, l’abuso di droghe, il nichilismo, le delusioni amorose. Il genere è caratterizzato da una combinazione di diversi elementi presenti nell’hip hop conscius, con l’aggiunta di strumenti indie rock.
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Frat rap
Gangsta rap
Musica rap fatta da o su gangster e persone colpite dal gangsterismo. Sia che tu pensi che il gangsta rap sia un documento onesto della vita di strada o un’oscena glamour delle scelte di stile di vita moralmente dubbie, sulle vendite da solo è probabilmente uno degli stili hip-hop più significativi.
Anche se il primo disco hip-hop che affrontava esplicitamente la vita delle gang fu il PSK di Schoolly D nel 1986. Ma il movimento rap gangsta non raggiunse la notorietà globale fino a due anni dopo il panico morale di Fuck The Police della NWA.
Quando l’architetto NWA Dr Dre pubblicò il suo debutto da solista The Chronic nel 1992, lo stile gangsta aveva stabilito un dominio che non aveva ceduto fino a quando il terzo album di Kanye Graduation ha venduto i Curtis dei 50 Cent in una resa dei conti fortemente pubblicizzata nel 2007. Lungo il artisti come Snoop Dogg, Tupa, Nas, Raekwon, Jay-Z, Scarface, The Notorious BIGe centinaia di migliaia di altri hanno stabilito oltre ogni ragionevole dubbio che non si può capire l’America moderna e, per estensione, gran parte del mondo moderno, senza capire la mentalità dei gangster.
La label californiana Ruthless Records è considerata la principale inventrice di questo genere di rap, in particolare Eazy-E fu il rapper che usò di più di tutti il gangsta rap facendolo diventare famoso prima a Los Angeles e poi in tutto il mondo. Gli argomenti sono centrati su droga sesso ed armi, anche su omofobia a volte, attività criminali inerenti allo stile di vita delle bande di strada.
Grime
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Horrorcore
A volte lo stile può apparire un po’ sciocco – vedi ad esempio le opere complete del gruppo di Detroit The Insane Clown Posse e le oscene preoccupazioni del Necro di Brooklyn.
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Hyphy
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Jazz Rap
Non ha aiutato il fatto che coloro che erano all’avanguardia del rap jazz lavorassero in un momento in cui il jazz era in gran parte visto come soffocante e di mezza età, se non geriatrico. Ma fin dall’inizio, Tribe e compagni di viaggio da De La Soul a Digable Planets, e Guru of Gang Starr con la sua leggendaria serie Jazzmatazz hanno fatto un caso credibile per la fusione hip-hop / jazz.
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Old School
Rap rock
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
UK Drill
Nel corso dei prossimi anni l’ondata è diventata enorme, con atti come 67, Skengdo & AM e Headie One che hanno conquistato un vasto pubblico mentre i media hanno preso un panico morale con i presunti legami della scena con il crimine violento, e la polizia ha punito misure per fermare o censurare determinati atti.
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare: