Sebbene il primo materiale hip-hop fosse spesso macho o addirittura aggressivo, c’è stata una tradizione almeno risalente a I Need Love of rapper di LL Cool J che mostrava un lato più sensibile della loro arte. Ma questo non è abbastanza emo rap. Nel 2008, il grande successo degli anni ’80 e di Heartbreak di Kanye ebbe un grande impatto culturale. Quindi le vulnerabili seduzioni di Drake e il triste edonismo del futuro hanno normalizzato ulteriormente uno spirito malinconico nel rap. Negli ultimi anni, artisti estremamente popolari come Lil Peep , XXXTentacion , Juice WRLD e Lil Uzi Vert hanno incorporato nel rap elementi musicali e lirici di musica emo rock. Il contenuto lirico è emotivo e personale. Si concentra su argomenti come l’ansia, la depressione, il suicidio, la solitudine, l’abuso di droghe, il nichilismo, le delusioni amorose. Il genere è caratterizzato da una combinazione di diversi elementi presenti nell’hip hop conscius, con l’aggiunta di strumenti indie rock.
Tra i type beats degli artisti emergenti da ascoltare:
Frat rap
Musica rap spensierata (e spesso senza pensieri) che celebra lo stile di vita della festa associato alle confraternite universitarie statunitensi. Forse la cosa più significativa è il modo in cui i suoi pionieri e le prime storie di successo si sono allontanati da esso alla prima opportunità possibile. Asher Roth , la cui traccia I Love College ha ottenuto il genere nel 2009. Mac Miller ha trascorso le prime fasi della sua carriera aiutando a definire frat rap e gli altri cercando di viverlo. Altri, da Hoodie Allen a Sammy Adams e oltre, devono ancora andare avanti, ma il frat rap rimane ancora meno un piano a lungo termine di un rauco rito di passaggio.
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Gangsta rap
Musica rap fatta da o su gangster e persone colpite dal gangsterismo. Sia che tu pensi che il gangsta rap sia un documento onesto della vita di strada o un’oscena glamour delle scelte di stile di vita moralmente dubbie, sulle vendite da solo è probabilmente uno degli stili hip-hop più significativi.
Anche se il primo disco hip-hop che affrontava esplicitamente la vita delle gang fu il PSK di Schoolly D nel 1986. Ma il movimento rap gangsta non raggiunse la notorietà globale fino a due anni dopo il panico morale di Fuck The Police della NWA . Quando l’architetto NWA Dr Dre pubblicò il suo debutto da solista The Chronic nel 1992, lo stile gangsta aveva stabilito un dominio che non aveva ceduto fino a quando il terzo album di Kanye Graduation ha venduto i Curtis dei 50 Cent in una resa dei conti fortemente pubblicizzata nel 2007. Lungo il artisti come Snoop Dogg , Tupac , Nas , Raekwon , Jay-Z, Scarface , The Notorious BIGe centinaia di migliaia di altri hanno stabilito oltre ogni ragionevole dubbio che non si può capire l’America moderna e, per estensione, gran parte del mondo moderno, senza capire la mentalità dei gangster. La label californiana Ruthless Records è considerata la principale inventrice di questo genere di rap, in particolare Eazy-E fu il rapper che usò di più di tutti il gangsta rap facendolo diventare famoso prima a Los Angeles e poi in tutto il mondo. Gli argomenti sono centrati su droga sesso ed armi, anche su omofobia a volte, attività criminali inerenti allo stile di vita delle bande di strada.
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Grime
Una forma di musica elettronica dance, per lo più dura e intensa, guidata dai beat, evoluzione dell’ambiente Urban londinese nata dalle tenute comunali dell’inizio del 21 ° secolo a est di Londra. Dall’inizio e fino ad oggi la questione se il grime si qualifichi effettivamente come hip-hop rimane controversa. Molti hanno indicato le radici della scena nel garage del Regno Unito come prova che è qualcosa di completamente diverso – ma vale la pena sottolineare che l’hip-hop della vecchia scuola è cresciuto dalle musiche dei club come funk e disco. I suoi precedenti stili musicali di matrice giamaicana, tra cui UK Garage e Jungle, nonché da Dancehall, Ragga e Hip Hop. Lo stile è caratterizzato da breakbeat rapidi e sincopati, in genere intorno ai 140 BPM e talvolta presenta un suono aggressivo. Anche il Rap è un elemento significativo dello stile e spesso i testi ruotano attorno ad argomenti anch’essi aggressivi e grintosi. Si diffuse anche grazie alle stazioni radio pirata come la Rinse FM.
Intorno al momento della comparsa di Grime, il termine “hip-hop” era associato al rap mainstream o allo stile di zaino in spalla, e nessuna delle due scene voleva avere molto a che fare con esso. Ma ci sono molte prove a sostegno dell’argomentazione secondo cui il Grime è una forma di hip-hop – è una forma di musica di strada guidata dal rap inventata da giovani musicisti neri, c’è un’enfasi sulle battaglie liriche e un’influenza riconosciuta del rap americano (hip- americano ritmi di luppolo spuntati su molti primi mixtape sporchi). Fino ad oggi, la sporcizia rimane il contributo più distintivo del Regno Unito all’evoluzione dell’hip-hop. L’album Grime “Konnichiwa” verrà descritto come “l’album che ha fatto risorgere la musica Grime e la sua identità culturale”, vincendo il Mercury Prize 2016.
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Horrorcore
Questo è un sottogenere che approfondisce gli aspetti più oscuri del rap gangsta, ponendo spesso una svolta consapevolmente assurda o soprannaturale su di esso – vedi l’ assolo fantasma di The Rapra del membro di Geto Boys Bushwick Bill , dove l’orrore teatrale esagerato diventa il principale punto di forza – o il materiale gotico antico di Three 6 Mafia . A volte lo stile può apparire un po ‘sciocco – vedi ad esempio le opere complete del gruppo di Detroit The Insane Clown Posse e le oscene preoccupazioni del Necro di Brooklyn . Ma alcuni dischi horrorcore sono essenziali, in particolare l’intero catalogo di Gravediggaz, dal furioso debutto di Niggamortis al suono del rapper Too Poetic alle prese con la sua stessa mortalità e le dure realtà del cancro terminale del colon nel loro terzo e ultimo album Nightmare In A-Minor. Il termine “horrorcore” fu coniato da Russell Simmons, la mente dietro ai Flatlinerz, che definì il genere come “hardcore rap con riferimenti a temi caratteristici del cinema orror”. I sample utilizzati nel produrre le basi sono spesso tratti da colonne sonore di film Horror oppure da brani di musica classica opportunamente modificati. Alcune volte tali artisti ricercano volutamente un’atmosfera comica, con un’impronta dark. In italia tra gli artisti di questo genere ci sono Metal Carter, i Truceboys, Kappa-O e Virux, Dsa Commando, Vashish e il gruppo sardo La Fossa.
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Hyphy
Musica rimbalzante elettronica effervescente con un pesante ordine laterale di umorismo surreale e divertimento spericolato. Hyphy è nato nella Bay Area della California alla fine degli anni ’90, e notoriamente ha fatto da colonna sonora alle feste di “baraccone” in cui i festaioli avrebbero “cavalcato la frusta”, mettendo la loro auto in folle e lasciandola rotolare mentre salivano per ballare sul tetto.
Il nome è abbreviato per “iperattivo” ed è stato coniato da Keak Da Sneak nel 1994, anche se il genere non ha davvero preso forma musicalmente fino a quando il veterano Mac Dre si è reinventato come Thizzelle Washington e ha introdotto il mondo nella danza thizz in una corsa di 10 album tra il 1997 e la sua morte nel 2004. Hyphy ha fatto irruzione su scala mondiale nel 2006 con successi di E-40 , The Federation , Too $ hort , Mistah FAB e altri, per poi svanire poco dopo. In questi giorni il suo spirito vive nelle produzioni di DJ Mustard e una nuova generazione di talenti della Bay Area, da Kamaiyah a SOB X RBE .
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Jazz Rap
A quasi 30 anni di distanza, l’immagine definitiva del rap jazz appartiene ancora a A Tribe Called Quest , in particolare Q-Tip on Excursions che ricorda i suoi anni dell’adolescenza quando “è stato possibile trovare l’astratto ascoltando hip-hop, i miei pop hanno sempre detto che gli ricordava be bop ”. E puoi sentire esattamente cosa significano i suoi pop nel modo in cui il flusso di Q-Tip danza agilmente su un contrabbasso propulsivo tritato, mixato e riprodotto in loop da un vecchio disco di Art Blakey .
Non ha aiutato il fatto che coloro che erano all’avanguardia del rap jazz lavorassero in un momento in cui il jazz era in gran parte visto come soffocante e di mezza età, se non geriatrico. Ma fin dall’inizio, Tribe e compagni di viaggio da De La Soul a Digable Planets, e Guru of Gang Starr con la sua leggendaria serie Jazzmatazz hanno fatto un caso credibile per la fusione hip-hop / jazz. In questi giorni, quando una nuova generazione di artisti jazz emerge con una nuova energia, la prospettiva di nuove succose fusioni rap jazz organiche è allettante.
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Old School
Nella conversazione di tutti i giorni, la “vecchia scuola” tende a significare tutto ciò che viene rilasciato durante o prima dell’infanzia dell’ascoltatore. Nell’hip-hop, la vecchia scuola è meglio intesa come il suono e lo spirito dell’infanzia dell’hip-hop, dalla sua nascita a una festa organizzata dal DJ Kool Herc a Sedgewick nel Bronx del 1520 l’11 agosto 1973 attraverso il mix rapido ancora mozzafiato e grattando le innovazioni di Grandmaster Flash ai primi classici registrati di artisti del calibro di Sugarhill Gang , Kurtis Blow , Treacherous Three e Afrika Bambaata .
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Rap rock
Tecnicamente parlando potresti affermare che il primo disco rap rock è stato il Rapimento di Blondie , un record in vetta alle classifiche del 1980 di un iconico gruppo newyorkese newyorkese con un rap affascinante e imbarazzante di Debbie Harry. Più spesso si intende sia i rapper dei Run DMC che i Jay-Z che usano campioni di chitarre rock pesanti o band da Faith No More a Limp Bizkit , Linkin Park e oltre ad adottare flussi rap. Del calibro di Beastie Boys e Ice T ‘s Body Count successo fusione hip-hop e rap, ma è solo negli ultimi dieci anni che gli ibridi più organici hanno cominciato ad emergere da tutte le estremità dello spettro, da Death Gripsalla band di New York Show Me The Body alla fenomenale onda emo.
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UK Drill
In seguito all’esplosione della Drill di Chicago, un gruppo di artisti londinesi tra cui Stickz e Skribz (in seguito noto come LD di 67 ) è emersa dal sud di Londra nel 2013 con la propria interpretazione della Drill di Chicago. Nel corso dei prossimi anni l’ondata è diventata enorme, con atti come 67, Skengdo & AM e Headie One che hanno conquistato un vasto pubblico mentre i media hanno preso un panico morale con i presunti legami della scena con il crimine violento, e la polizia ha punito misure per fermare o censurare determinati atti.
Accanto al suono di Chicago, la Drill del Regno Unito è stata probabilmente ispirata dal precedente movimento rap di strada nel Regno Unito con precursori come Giggs , K Koke o Youngs Teflon . Con tracce recenti dalla mania della danza di Russ che ha ispirato Gun Lean ad Afro Drill di Omo Frenchie , spingendo il suono in nuove e spesso direzioni, il futuro sembra brillante – o per lo meno interessante.
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